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Storie di voci. Nicoletta: una voce che cresce
Ci sono voci che hanno bisogno di tempo per farsi scoprire.
E poi ce ne sono altre che, fin dal primo ascolto, ti fanno pensare: qui c’è qualcosa di speciale.
Con Nicoletta è successo così.
Aveva appena dieci anni quando è diventata la mia prima allieva di canto. E forse proprio perché era la prima, quella voce e quel percorso sono rimasti legati in maniera particolare anche alla mia storia di insegnante.
Ricordo ancora la prima volta che la ascoltai cantare. Il suo timbro mi colpì immediatamente: aveva qualcosa di sorprendentemente maturo per la sua età. La voce sembrava già ricca di sfumature e lasciava intravedere la possibilità di sviluppare nel tempo un’estensione molto ampia.
Naturalmente aveva dieci anni. E questo significava che, prima ancora di pensare alla cantante che sarebbe potuta diventare, bisognava rispettare la bambina e la voce che aveva in quel momento.
Quando il talento incontra la tecnica
Avere delle doti naturali è un regalo meraviglioso. Ma non significa avere già una tecnica vocale.
Il lavoro con Nicoletta è stato, da questo punto di vista, particolarmente naturale. La sua voce rispondeva facilmente agli stimoli e il mio compito non è mai stato quello di trasformarla in qualcosa di diverso.
Al contrario. Si trattava di darle gli strumenti per conoscere e potenziare ciò che possedeva già.
Abbiamo lavorato sulla voce, sulla consapevolezza, sull’estensione, sull’interpretazione. Poco alla volta, ciò che inizialmente era soprattutto istinto ha cominciato ad accompagnarsi a una maggiore conoscenza del proprio strumento.
Ma nel frattempo stava accadendo qualcos’altro. Nicoletta stava crescendo.
Una voce attraversa anche l’adolescenza
Quando si accompagna un’allieva per diversi anni, non si assiste soltanto all’evoluzione della sua voce: si assiste alla crescita di una persona.
L’adolescenza può cambiare profondamente il modo in cui ci percepiamo. Cambia il corpo, cambia il rapporto con gli altri, cambia il modo in cui ci guardiamo e, inevitabilmente, può cambiare anche il rapporto con la nostra voce.
Una voce che da bambini utilizziamo con spontaneità può improvvisamente diventare qualcosa che osserviamo, confrontiamo, giudichiamo.
“Mi piace la mia voce?” , “È abbastanza bella?”, “Perché la mia è diversa da quella degli altri?”
Per un insegnante di canto, soprattutto quando lavora con ragazzi molto giovani, credo che questo sia un passaggio fondamentale. Non si tratta soltanto di insegnare a respirare meglio, gestire un passaggio o affrontare una nota difficile. Si tratta anche di accompagnare una persona mentre impara a riconoscersi nella propria voce.
Ed è forse questa una delle parti più delicate e più belle del nostro lavoro.
Insegnare non significa costruire una voce
Con Nicoletta ho avuto la fortuna di partire da uno strumento che mostrava fin da subito grandi possibilità. Proprio per questo il mio intervento non doveva sovrapporsi alla sua naturale identità vocale.
Doveva sostenerla.
Una delle convinzioni che negli anni si è rafforzata sempre di più nel mio modo di insegnare è che un insegnante di canto non dovrebbe costruire la voce dell’allievo a propria immagine.
Dovrebbe aiutarlo a scoprire la sua.
La tecnica serve proprio a questo. Non a rendere tutte le voci uguali, ma ad offrire gli strumenti necessari perché ciascuna possa esprimersi con maggiore libertà, consapevolezza e sicurezza.
Da quella bambina di dieci anni al Conservatorio
Gli anni sono passati. Oggi Nicoletta frequenta il corso di canto pop rock presso il Conservatorio di Lecce. La sua formazione prosegue, incontra nuovi insegnanti, nuovi stimoli, nuovi repertori e nuove esperienze. Ed è esattamente ciò che deve accadere.
Eppure c’è una cosa che per me ha un valore particolare. Ancora oggi ci sentiamo.
Nicoletta continua a raccontarmi i suoi progetti, a parlarmi della sua voce e, qualche volta, a confrontarsi con me.
Il rapporto insegnante-allievo, quando è stato costruito sulla fiducia, può cambiare forma senza necessariamente scomparire.
Ad un certo punto bisogna anche essere capaci di lasciare andare i propri allievi verso altre esperienze, altri percorsi e altri maestri.
Vederli continuare significa sapere che quella voce ha trovato la propria strada.
La prima di tante voci
Nicoletta è stata la mia prima allieva. Dopo di lei ne sono arrivate moltissime altre. Voci potenti, timide, istintive, fragili, curiose. Voci che avevano bisogno di essere allenate e altre che, prima ancora, avevano bisogno di essere ascoltate.
Ognuna mi ha insegnato qualcosa.
Ma forse è proprio da quella bambina di dieci anni che ho iniziato a comprendere davvero una cosa che ancora oggi guida il mio modo di insegnare: una voce non è soltanto uno strumento da educare.
Cresce insieme alla persona che la possiede. Ed il nostro compito, come insegnanti, non è decidere in anticipo che cosa dovrà diventare. È darle gli strumenti, il tempo e la fiducia necessari perché possa scoprirlo da sola.
Quella bambina oggi continua a cantare.
E sapere di aver percorso insieme a lei un tratto di quella strada è una delle cose più belle che questo lavoro mi abbia regalato.
Francesca
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Cosa trovo in una lezione di canto?
Quando si pensa a una lezione di canto, si immagina spesso una persona che canta davanti a un’insegnante, qualche esercizio di vocalità e, alla fine, una canzone da studiare.
Ma una lezione di canto è molto più di questo.
Seguire un percorso con un’insegnante significa imparare, poco alla volta, a conoscere la propria voce, il proprio corpo e il proprio modo di esprimersi.
Significa acquisire strumenti per:- cantare con consapevolezza,
- migliorare l’intonazione,
- proteggere la propria voce,
- aumentare la resistenza,
- ampliare la propria espressione vocale su tutti i fronti (registri, ritmica, colori, elasticità…).
Possiamo dire che una lezione di canto è un contenitore di tanti argomenti e discipline che compongono il lavoro necessario per trovare, definire, valorizzare e completare la nostra voce.
Vediamo come.
1. La voce la crei tu
La voce nasce dal corpo e coinvolge respirazione, postura, movimento, muscolatura, ascolto e coordinazione. Per questo, prima ancora di lavorare su una canzone, durante una lezione si impara come si produce un suono.
Gli esercizi tecnici, quindi, non sono semplicemente una preparazione al canto: sono uno strumento per comprendere meglio il funzionamento della propria voce e imparare a utilizzarla in modo più libero, efficace e rispettoso. L’allenamento e la tecnica servono per costruire il proprio strumento.
2. Trovare la propria voce
Un altro aspetto importante di un percorso di canto è comprendere che non esiste una voce “giusta” a cui assomigliare.
Ogni persona ha caratteristiche vocali, fisiche ed espressive differenti. L’obiettivo dell’insegnante non dovrebbe essere quello di trasformare ogni voce secondo un modello prestabilito, ma di aiutare l’allievo a conoscere e valorizzare la propria voce.
Questo significa lavorare sulla tecnica, certamente, ma anche sulla capacità di scegliere consapevolmente come utilizzare quella tecnica.
Una voce può essere potente o delicata, brillante o scura, morbida o graffiante. Può cambiare nel tempo e può acquisire nuove possibilità attraverso lo studio.
La tecnica, in questo senso, non serve a nascondere ciò che siamo, ma a darci più possibilità per esprimerlo.
3. E poi ci sono le canzoni
Una parte fondamentale della lezione è naturalmente lo studio dei brani.
Cantare una canzone significa confrontarsi con melodia, ritmo, armonia, testo, struttura e interpretazione. Significa imparare ad ascoltare.
Studiando un brano con un’insegnante si può capire come affrontare i passaggi più complessi, analizzando accordi, linee melodiche e ritmo, anziché affidarsi al caso.
Le canzoni hanno delle strutture, delle costruzioni e degli aspetti che meritano di essere osservati con occhi (e orecchie) da cantante.
Inoltre, durante un percorso, si incontrano anche brani e generi musicali che non avremmo mai scelto autonomamente, ed è proprio questo uno dei valori dello studio: ampliare il proprio ascolto. Conoscere nuova musica significa sviluppare nuovi riferimenti, scoprire differenti modi di utilizzare la voce e, magari, incontrare qualcosa che non pensavamo potesse appartenerci.
Qualunque siano i brani da eseguire, dopo aver risolto i passaggi problematici si passa a un lavoro sull’interpretazione. Le emozioni che proviamo, il senso che vogliamo comunicare, la bellezza della linea melodica e la profondità del testo passano attraverso di noi, il nostro corpo, la nostra voce, la nostra mente.
È bene, quindi, imparare a lavorare sul concept interpretativo, sull’idea che, come cantante, voglio esprimere attraverso quel brano. Questo aspetto è fondamentale per sviluppare il proprio lato artistico.
4. Il valore della continuità
Quando cantiamo da soli, non sempre riusciamo a percepire ciò che sta realmente accadendo: possiamo non accorgerci di una nota sbagliata, di una respirazione poco funzionale, di un errore ritmico… La presenza di un’insegnante permette di avere uno sguardo esterno e competente.
Un buon percorso non offre soltanto soluzioni: insegna progressivamente all’allievo a diventare più autonomo nell’ascolto e nella valutazione della propria voce.
Come accade in molti processi di apprendimento, anche nel canto i cambiamenti più significativi raramente arrivano tutti insieme. È nella continuità del percorso che le esperienze si collegano tra loro.
Si impara a riconoscere i propri progressi, ma anche le proprie difficoltà. Proprio per rendere efficace questo percorso è importantissimo definire gli obiettivi corretti da raggiungere. La sequenza di questi obiettivi deve essere calibrata sulle risorse dello studente e il percorso deve misurarsi sempre con risultati concreti e raggiungibili.
Non si può pensare di affrontare imprese più complesse rispetto alle possibilità dell’allievo: bisogna costruire percorsi adatti che, se sviluppati correttamente e con continuità, porteranno a risultati importanti.
Per questo il punto di partenza di un allievo di canto è un’analisi che va fatta con un professionista. È utile porsi insieme domande come:
- Quali sono i punti di forza della mia voce?
- Dove incontro ostacoli?
- Uso davvero una respirazione adeguata?
- Sono abbastanza intonato? Come posso migliorare?
- Quali canzoni sono più adatte alla mia vocalità? Ma sono le stesse che amo cantare?
5. Cantare significa anche esporsi
C’è poi un elemento della lezione di canto che non sempre viene considerato: cantare davanti a qualcuno significa esporsi.
La voce è personale. Per molte persone può essere difficile lasciarsi ascoltare, soprattutto quando si percepisce il giudizio degli altri. Per questo il rapporto con l’insegnante è importante. Una lezione dovrebbe essere uno spazio nel quale poter sperimentare, sbagliare, provare nuovamente e cercare nuove possibilità senza sentirsi giudicati.
Con il tempo, questa sicurezza può trasformarsi in una maggiore fiducia nelle proprie capacità.
E spesso il cambiamento non riguarda soltanto il canto.
Una persona che inizialmente ha paura di usare la propria voce può arrivare, gradualmente, a sentirsi più libera nell’esprimersi. Può imparare ad ascoltarsi, a riconoscere i propri limiti e le proprie risorse, a stare davanti agli altri con maggiore sicurezza.
Quindi, cosa si porta a casa da una lezione di canto?
Non soltanto una canzone imparata meglio.
Si porta a casa una maggiore conoscenza della propria voce, una maggiore consapevolezza del corpo, nuovi strumenti tecnici, nuove esperienze di ascolto e una maggiore capacità di interpretare la musica.
Ma anche qualcosa di meno visibile: la possibilità di sentirsi progressivamente più a proprio agio nell’abitare la propria voce.
Ed è forse proprio questo il valore più grande di un percorso di canto: non trovare una voce diversa dalla propria, ma scoprire tutte le possibilità che la propria voce già contiene.
Sei pronto a iniziare?
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Riprendere a cantare dopo la pausa estiva: la voce ha bisogno dei suoi tempi.
Settembre ha sempre il sapore di un nuovo inizio. Riprendono il lavoro, la scuola, le attività quotidiane e, per molti cantanti, anche le lezioni di canto e lo studio della voce.
Dopo settimane trascorse lontano dalla solita routine, però, può capitare di avere una sensazione particolare: la voce sembra diversa.
Le note che prima si raggiungevano con facilità possono richiedere un po’ più di attenzione, il fiato sembra comportarsi diversamente e la voce può apparire meno agile o meno pronta.
Niente fretta.
Riprendere a cantare dopo la pausa estiva non significa recuperare il tempo perduto. Significa ritrovare gradualmente il proprio strumento.
La pausa estiva non è tempo perso
Chi studia canto con costanza può vivere qualche settimana di pausa quasi con un piccolo senso di colpa. “Avrò perso l’allenamento?” “E se la voce non fosse più quella di prima?”
In realtà il riposo vocale può avere un ruolo molto importante all’interno di un percorso di studio.
Durante l’anno chiediamo continuamente al nostro corpo di adattarsi: studiamo, lavoriamo, parliamo, cantiamo, affrontiamo prove, lezioni, concerti e giornate particolarmente intense.
Fermarsi per qualche tempo significa anche concedere all’intero sistema coinvolto nella produzione della voce la possibilità di recuperare.
E non dimentichiamolo: la voce non è separata dal corpo.
Per questo una vacanza, qualche ora di sonno in più, ritmi meno frenetici e una diminuzione dello stress possono rappresentare una parte preziosa del nostro percorso.
Il riposo, insomma, non è necessariamente il contrario dell’allenamento. A volte ne è una componente.
Ma durante l’estate la nostra voce non è davvero “in vacanza”
C’è però un altro aspetto interessante.
Durante le vacanze magari cantiamo meno, ma questo non significa necessariamente che utilizziamo meno la voce.
Pensiamo alle situazioni tipiche dell’estate: trascorriamo più tempo all’aperto, parliamo in ambienti rumorosi, andiamo a concerti o feste, chiacchieriamo a lungo con gli amici, cambiano orari e abitudini. E magari ci ritroviamo a parlare sopra la musica di un locale o a chiamare qualcuno dall’altra parte della spiaggia.
Anche il nostro corpo sperimenta attività differenti: nuoto, escursioni, viaggi, sport che normalmente non pratichiamo o semplicemente posture e ritmi diversi dal solito.
Tutto questo può modificare temporaneamente le nostre sensazioni corporee e vocali.
Perciò, quando torniamo alla nostra routine, non dobbiamo aspettarci necessariamente di ritrovare immediatamente le stesse sensazioni che avevamo prima della pausa. Dobbiamo concederci il tempo di riscoprirle.
Come riprendere a cantare dopo la pausa estiva?
La parola chiave è una: gradualità.
Uno degli errori più comuni al rientro è voler verificare immediatamente se “sappiamo ancora fare tutto”.
Ed eccoci a provare quella nota alta, quel passaggio difficile o quella canzone impegnativa che prima delle vacanze riuscivamo finalmente a cantare.
Ma settembre non deve essere un esame.
Nei primi giorni può essere molto più utile dedicarsi all’ascolto delle proprie sensazioni e riprendere gradualmente gli automatismi costruiti durante l’anno.
1. Riparti dal corpo
Prima ancora di produrre un suono, dedica qualche minuto al corpo.
Osserva la postura, muovi dolcemente collo e spalle, rilassa la mandibola e cerca di percepire eventuali zone di tensione.
Poi porta l’attenzione al respiro, senza cercare immediatamente di controllarlo.
Come ti senti oggi?
È proprio da qui che dovrebbe ricominciare il lavoro sulla voce.
2. Inizia con un riscaldamento vocale leggero
Non serve partire immediatamente con esercizi complessi.
Puoi utilizzare suoni confortevoli, piccoli glissati e semplici esercizi di riscaldamento vocale, mantenendoti inizialmente in una zona comoda della tua estensione.
Anche gli esercizi SOVTE, di cui abbiamo già parlato in questo articolo (LINK), possono essere utili all’interno della propria routine, se già conosciuti e utilizzati correttamente.
L’obiettivo dei primi giorni non è verificare quanto in alto o quanto forte riusciamo a cantare. È ritrovare coordinazione, facilità e piacevolezza.
3. Aumenta progressivamente il tempo di studio
Se prima dell’estate eri abituato a studiare a lungo, non è detto che tu debba ripartire immediatamente dalla stessa durata.
Meglio sessioni più brevi e consapevoli, aumentando progressivamente il tempo dedicato al canto.
La qualità dello studio conta molto più della quantità.
Venti minuti durante i quali ascolti realmente ciò che sta accadendo possono essere più utili di un’ora trascorsa cercando di costringere la voce a tornare esattamente come la ricordavi.
4. Non iniziare dal brano più difficile
Anche il repertorio può accompagnare il rientro.
Riprendi inizialmente brani che conosci bene e che senti comodi per la tua voce. Puoi lavorare sul testo, sul fraseggio, sull’interpretazione e sulle dinamiche senza preoccuparti subito delle performance più impegnative.
I brani più complessi torneranno. Non sono scappati durante le vacanze!
5. Ascolta la voce che hai oggi
Forse questo è il punto più importante.
Quando riprendiamo a cantare dopo una pausa tendiamo inevitabilmente a confrontare la nostra voce con quella che ricordiamo.
Ma la voce è uno strumento vivo.
Cambia con il nostro corpo, con le nostre abitudini, con il sonno, con lo stress, con l’attività quotidiana e con moltissimi altri fattori.
Invece di domandarti: “Perché oggi non riesco a fare quello che facevo a giugno?” prova a chiederti: “Di cosa ha bisogno oggi la mia voce?”
È una domanda molto più interessante.
Una piccola routine vocale per ricominciare
Nei primi giorni puoi costruire una routine semplice:
- qualche minuto di consapevolezza corporea e respiratoria;
- esercizi delicati di riscaldamento vocale;
- vocalizzi in una zona confortevole;
- progressiva esplorazione dell’estensione;
- pochi minuti dedicati a un brano che conosci bene;
- un momento finale di ascolto delle sensazioni.
Non deve necessariamente essere lunga.
Deve essere costante, progressiva e rispettosa della risposta della tua voce.
E se avverti dolore, forte affaticamento, alterazioni vocali persistenti o sensazioni insolite, non cercare di “allenarle via”: è opportuno fermarsi e, quando necessario, rivolgersi a un professionista della voce (ne abbiamo già parlato, vai all’articolo LINK).
Riposare fa parte del percorso
Siamo abituati a pensare al miglioramento come a una linea continua: più ci alleniamo, più diventiamo bravi.
La realtà è molto più interessante.
Ci sono momenti in cui impariamo facendo. Altri in cui consolidiamo. Altri ancora in cui abbiamo semplicemente bisogno di fermarci.
La pausa estiva può averci fatto riposare, vivere esperienze nuove, ascoltare musica diversa, conoscere persone, muovere il nostro corpo in modi differenti.
Tutto questo non è necessariamente qualcosa che ci ha allontanato dal canto.
Potrebbe essere qualcosa che riportiamo dentro la nostra voce.
Perciò, quando torni a cantare, non avere fretta di ritrovare la voce che avevi prima delle vacanze.
Ascolta quella che hai adesso. Riscaldala, allenala, rispettala.
E poi, poco alla volta… esci di nuovo dalla doccia!
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Storie di voci: Norah Jones
La vocalità di Norah Jones: tecnica invisibile e raffinatezza espressiva
La vocalità di Norah Jones rappresenta uno dei modelli più interessanti per chi studia canto moderno, soprattutto nell’ambito jazz-pop. Con il successo dell’album Come away with me, la cantante ha ridefinito il concetto di interpretazione intima. La forza della vocalità di Norah Jones non risiede nella acrobazia o nella potenza, ma nella raffinatezza tecnica invisibile. La sua voce si integra con il pianoforte in un dialogo continuo, dimostrando che la vera maturità vocale è spesso una questione di sottrazione, ascolto e consapevolezza. Ed è proprio questa apparente semplicità a renderla un riferimento prezioso per chi studia canto oggi.
Genere musicale e identità stilistica
La vocalità di Norah Jones si colloca in un territorio di confine tra pop, jazz, soul morbido, folk, country blues. Il suo approccio è profondamente influenzato dal jazz tradizionale, ma filtrato da una sensibilità pop contemporanea. Non troviamo improvvisazioni virtuosistiche estreme, bensì un fraseggio morbido, conversazionale, quasi confidenziale.
Ascolti consigliati: Don’t know why, Sunrise, Come away with me, Turn me one, Chasing Pirates.
Estensione vocale e classificazione
Norah Jones è generalmente associata a una vocalità di contralto / mezzo-soprano grave, con una tessitura prevalentemente centrale. Estensione indicativa: circa A2 – E5 (variabile nelle performance live). Tuttavia, ciò che colpisce non è tanto l’estensione quanto l’uso intelligente della tessitura media, zona in cui la cantante costruisce quasi tutta la sua identità timbrica, prediligendo suoni scuri e rotondi.
Caratteristiche tecniche principali
- Uso prevalente di voce di petto leggera
- Mix molto naturale e poco percepibile
- Vibrato discreto
- Attacchi morbidi
- Dinamiche contenute ma estremamente controllate
- Micro-anticipazioni o micro-ritardi sul beat
L’emissione è rilassata, con laringe stabile e una gestione del fiato raffinata, ma mai esibita.
La tecnica è presente, ma invisibile.
Il pianoforte: estensione naturale della voce
Un elemento fondamentale nell’analisi della vocalità di Norah Jones è il fatto che sia anche pianista e compositrice. Il pianoforte non accompagna semplicemente la voce: la sostiene, la guida e ne modella il fraseggio. Le pause non sono casuali: sono integrate nella struttura armonica e nel voicing pianistico. Questo aspetto è didatticamente molto interessante: cantare accompagnandosi (anche in modo semplice) aiuta a sviluppare consapevolezza armonica e controllo del fraseggio.
Perché studiare Norah Jones nel canto moderno
Norah Jones ci mostra che:
- La potenza non è sinonimo di efficacia
- L’estensione non definisce l’identità artistica
- Il controllo dinamico è una competenza centrale
- La musicalità nasce dall’ascolto e dall’intenzione
Esercizi di canto
Ti proponiamo alcuni esercizi ispirati alla vocalità di Norah Jones che potranno aiutarti a studiare i bani consigliati.
1. Fraseggio elastico in stile jazz
Usa una base lenta con metronomo e anticipa/ritarda leggermente attacchi e chiusure di frase. L’esercizio aiuta a evitare un’esecuzione rigida e meccanica e a lavorare sulla morbidezza durante l’esecuzione.
2. Lavoro sul registro medio
Allenati ad eseguire scale discendenti morbide. Ricorda di rilassare mandibola e lingua ed evitare spinta nel passaggio: la tessitura centrale deve diventare zona di comfort espressivo.
3. Controllo dinamico progressivo
Cantare la stessa frase prima pianissimo, poi mezzo piano, poi forte. Lavorare sulle dinamiche ascendenti e discendenti.
Cosa ci insegna Norah Jones
Lo stile raffinato, la ricerca di suoni caldi, l’atmosfera confidenziale, caratterizzano una creatività musicale che si distingue da qualsiasi panorama musicale basato sull’esibizione della potenza vocale e dei virtuosismi estremi.
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Storie di voci: Alicia Keys
Quando un’artista come Alicia Keys sale sul palco del Festival di Sanremo, porta con sé un’identità sonora precisa, riconoscibile, costruita su anni di coerenza artistica e ricerca espressiva. Il suo duetto con Eros Ramazzotti sul brano Aurora ha omaggiato uno dei nostri più grandi artisti, molto conosciuto anche a livello internazionale.
Ma cosa rende la voce di Alica Keys così speciale?
E soprattutto: cosa possiamo imparare noi cantanti dal suo stile?Una voce che nasce dal pianoforte
Alicia Keys non è solo una cantante: prima di tutto è una pianista. E questo cambia tutto. Nel suo libro As I am le prime pagine sono dedicate proprio alla sua infanzia e al suo speciale rapporto con questo strumento.
La sua scrittura nasce spesso dalla tastiera. La voce non “si appoggia” all’arrangiamento, ma ne è una naturale estensione e questo si traduce in alcuni elementi distintivi dei suoi brani:frasi melodiche molto legate all’armonia, uso frequente di note di passaggio blues, libertà ritmica nel fraseggio, un dialogo continuo tra voce e strumento.
Brani come Fallin’, If I Ain’t Got You o No One mostrano chiaramente questa fusione.
Per chi studia canto: lavorare accompagnandosi al pianoforte (anche con accordi semplici) cambia completamente la consapevolezza armonica della propria voce. Ne abbiamo parlato in un nostro precedente articolo (leggi qui).
Timbro: caldo, scuro, materico
Dal punto di vista timbrico, Alicia Keys possiede una tessitura centrale ricca e piena, un registro medio-grave molto presente, un uso controllato della voce mista, un vibrato naturale, mai eccessivo. Non è una voce “acrobata”, non punta sull’estensione estrema o sugli effetti spettacolari.
La sua forza è nella matericità del suono: sembra quasi che la voce abbia peso, corpo, tridimensionalità. Questo è tipico di molta tradizione soul e R&B, erede della vocalità gospel e blues.
Il fraseggio soul: micro-ritmo ed espressività
Se ascoltiamo attentamente, notiamo che Alicia non canta mai in modo “metronomico”.
Il suo fraseggio è sempre leggermente anticipato o ritardato rispetto al beat, è ricco di micro-sospensioni e carico di intenzione emotiva.
Questa elasticità ritmica crea tensione e rilascio. È il cuore della vocalità soul.Per un cantante, questo significa imparare a non essere schiavi del tempo e a sviluppare consapevolezza del groove.
Un ottimo esercizio per allenare questo aspetto? Cantare su una base togliendo la voce originale e provare a “giocare” con l’ingresso delle frasi senza perdere il riferimento armonico e della pulsazione base.
Vulnerabilità come scelta artistica
Uno degli aspetti più interessanti di Alicia Keys è la sua scelta comunicativa. Negli ultimi anni ha abbracciato un’immagine sempre più autentica, essenziale, spesso senza trucco, mettendo al centro la musica e non l’estetica. Questa coerenza si riflette nella voce: nessuna sovra-produzione inutile, imperfezioni lasciate vivere, respiro udibile, dinamiche naturali.
Forte anche del successo ottenuto negli anni, la voce di Alicia non è filtrata dall’ansia di “dover dimostrare”.
Cosa possiamo imparare come cantanti?
Alicia Keys ci comunica almeno cinque cose fondamentali:
- Lavorare sulla connessione tra armonia e voce
- Curare il registro medio (non solo gli acuti)
- Studiare il fraseggio più che l’estensione
- Accettare la propria identità timbrica
- Mettere l’emozione prima della performance
Per chi lavora nel pop, nel soul o nel canto moderno, è un esempio prezioso di equilibrio tra tecnica e autenticità.
Una riflessione finale: nel canto moderno si cerca spesso l’effetto, la nota alta, la potenza. Alicia Keys ci ricorda invece che la vera forza di una voce sta nella verità del suono.
E tu?
Sei alla ricerca della performance perfetta o della tua voce autentica? - Lavorare sulla connessione tra armonia e voce
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Storie di Voci: Giorgia
La voce che attraversa 30 anni di musica italiana
Febbraio è il mese più corto dell’anno, ma per chi ama la musica è tra i più intensi. È il mese del Festival di Sanremo, un appuntamento nazionale che tra pochi giorni accenderà dibattiti, emozioni e classifiche.
Al di là delle polemiche, il palco del Teatro Ariston resta uno dei più ambiti per artisti di ogni generazione. E se pensiamo alle voci che hanno lasciato un segno profondo nella storia del Festival, un nome emerge con forza: Giorgia.
Nel 1995 conquista la vittoria con Come saprei, un brano che diventa immediatamente simbolo della sua identità vocale. Nel 2025 torna in gara con La cura per me: non vince, ma diventa tra le artiste più cantate e condivise sui social durante il Festival.
Perché? Perché una grande voce non ha bisogno del podio per lasciare il segno.
Le caratteristiche della voce di Giorgia
Dal punto di vista tecnico, Giorgia è un caso di studio interessante per chi si occupa di canto.
Estensione ed elasticità
È capace di passare da note gravi a note acute con sorprendente naturalezza.
La sua voce si distingue per:- grande elasticità delle corde vocali
- fluidità nei passaggi di registro
- controllo del fiato anche nelle frasi più articolate
Potenza e leggerezza insieme
Nei suoi brani convivono:
- potenza e delicatezza
- forza e intimità
- brillantezza timbrica e morbidezza
Questa combinazione rende la sua interpretazione sempre riconoscibile e profondamente espressiva.
Influenze soul e R&B: un’impronta internazionale
Lo stile di Giorgia è fortemente influenzato dalla black music, dal soul e dall’R&B. Le sue produzioni sono curate, gli arrangiamenti sofisticati, l’attenzione alla qualità vocale sempre centrale.
In oltre 30 anni di carriera ha pubblicato numerosi album e brani che sono diventati veri e propri punti di riferimento per cantanti e studenti di canto: E poi, Gocce di memoria, È l’amore che conta, Di sole e d’azzurro.
Proprio Di sole e d’azzurro, presentata al Festival di Sanremo nel 2001, è uno dei brani più scelti nei percorsi di studio vocale per lavorare su dinamiche, gestione del fiato ed espressività
I duetti internazionali
Nel corso della sua carriera Giorgia ha collaborato con artisti di grande rilievo come Ray Charles a Sanremo nel 1997 con Georgia on My Mind , Andrea Bocelli nel celebre duetto Vivo per lei ,Luciano Pavarotti durante il Pavarotti & Friends, Elisa, Eros Ramazzotti, Marco Mengoni.
Collaborazioni che confermano la sua credibilità artistica anche in contesti internazionali.
Giorgia e la televisione: X Factor
Nel ruolo di giudice e conduttrice di X Factor, Giorgia ha mostrato un’altra parte di sé: empatia, eleganza, ascolto autentico.
Non solo tecnica e talento, ma anche capacità di accompagnare altri artisti nel loro percorso.
Cosa possiamo imparare dalla sua voce?
Per chi studia canto, la carriera di Giorgia insegna almeno tre cose fondamentali:
- La tecnica è libertà, non rigidità.
- L’identità vocale si costruisce nel tempo.
- Non sempre vincere significa essere ricordati: ciò che resta è l’autenticità.
Giorgia è una delle artiste più autentiche della musica italiana contemporanea. E forse il suo segreto sta proprio qui: una voce che non cerca di stupire, ma di emozionare.
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Come utilizzare la nostra agenda: un percorso semplice, pratico e alla portata di tutti
Se ti stai avvicinando al mondo del canto o desideri migliorare l’uso della tua voce in modo consapevole, il nostro libro Escidalladoccia! L’agenda del cantante: quattro settimane per scoprire la tua voce è pensato proprio per te. Abbiamo scelto un linguaggio semplice e diretto, comprensibile anche per chi non ha mai studiato canto prima, perché crediamo che la voce sia di tutti e che ognuno abbia il diritto di esplorarla senza timori o barriere tecniche.
Il nostro obiettivo è accompagnarti passo dopo passo in un percorso chiaro, graduale e motivante. Per questo l’agenda è strutturata in quattro settimane di lavoro, durante le quali potrai ascoltare, sperimentare e soprattutto osservare l’evoluzione della tua voce.
Una struttura in quattro settimane: il tuo percorso personale
Ogni settimana troverai:
- Esercizi mirati, spiegati con un linguaggio semplice e applicabili fin da subito.
- Spazi dedicati alle tue riflessioni, con righe lasciate appositamente per scrivere sensazioni, difficoltà, progressi o nuove consapevolezze.
- Suggerimenti pratici per integrare il lavoro vocale nella tua routine quotidiana.
Il nostro consiglio è di seguire il percorso nell’ordine, dedicando ad ogni settimana il tempo necessario per comprendere e interiorizzare ogni esercizio. Non serve correre: il canto è un viaggio, non una gara.
Leggi il libro, poi passa agli esercizi sul sito
Il cuore del nostro progetto è nel libro, dove troverai spiegazioni, esempi e approfondimenti che ti aiuteranno a capire come nasce la nostra visione della voce. Ti invitiamo a leggerlo con calma, lasciando che le idee si sedimentino.
Una volta terminata la lettura, potrai accedere alla sezione dedicata del nostro sito tramite QR code o link. Lì troverai:
- Esercizi guidati, con audio e video dimostrativi.
- Materiale aggiornato, che arricchiremo continuamente.
Il libro ti prepara, il sito ti permette di mettere tutto in pratica. I due strumenti lavorano insieme per offrirti un percorso completo.
Trasforma questi esercizi nella base del tuo allenamento
Gli esercizi che troverai non sono pensati solo per queste quattro settimane: possono diventare la fondazione del tuo allenamento vocale anche in futuro.
Puoi:
- Ripeterli ogni volta che vuoi.
- Riutilizzarli come riscaldamento o studio quotidiano.
- Adattarli alle tue esigenze man mano che la tua voce cresce.
La costanza, più che la perfezione, è ciò che farà davvero la differenza nel tempo. Anche nel libro abbiamo evidenziato come questi esercizi si intendano sommativi: di settimana in settimana, una volta metabolizzati, potrai continuare ad utilizzarli a tuo piacimento e sulla base delle tue necessità.
Prendi appunti: la tua voce cambia, e merita di essere ascoltata
Abbiamo lasciato righe e spazi dopo ogni esercizio per un motivo molto preciso: scrivere ti aiuta a capire ciò che provi, a ricordare ciò che funziona e a riconoscere i tuoi progressi.
Ti suggeriamo di appuntare:
- Come ti senti dopo aver eseguito l’esercizio.
- Quali parti ti risultano più naturali e quali più difficili.
- Come cambia la tua consapevolezza settimana dopo settimana.
- Eventuali domande o curiosità che emergono mentre lavori.
Rileggere i tuoi appunti, anche a distanza di mesi, sarà illuminante.
Siamo qui per te: scrivici per dubbi o domande
La guida nasce per accompagnarti, ma non sostituisce la presenza umana. Se qualcosa non ti è chiaro, se hai dubbi sugli esercizi, se vuoi un feedback o se semplicemente ti va di condividere i tuoi progressi, puoi scriverci in qualsiasi momento al nostro indirizzo email escidalladoccia@gmail.com.
Ci fa piacere sapere come stai vivendo questo percorso e siamo felici di poterti sostenere.
La voce cresce quando è ascoltata, anche da chi ti accompagna.
Inizia il tuo viaggio vocale
Prenditi il tuo tempo, ascolta, sperimenta, annota.
E soprattutto: divertiti.La tua voce ti sorprenderà. Noi siamo qui per camminare al tuo fianco.
- Esercizi mirati, spiegati con un linguaggio semplice e applicabili fin da subito.
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Escidalladoccia!: un cerchio che si chiude al Convegno La Voce Artistica
Ci sono momenti nella vita professionale che sembrano segnare un prima e un dopo. Per noi, la presentazione del nostro libro Escidalladoccia! al Convegno La Voce Artistica è stato esattamente questo: un punto di arrivo e, allo stesso tempo, un nuovo punto di partenza.
Una chiusura del cerchio di un progetto coltivato con dedizione per sei anni, nato quasi per caso ma cresciuto insieme a noi, ai nostri allievi, alle nostre esperienze e alle domande che ogni giorno la voce ci pone.Un ritorno alle origini
Quando nel 2019 partecipammo al Convegno La Voce Artistica, non potevamo immaginare che proprio lì avrebbe preso forma l’idea di un libro. In quei giorni immersi tra relazioni scientifiche, esperienze artistiche, confronti tra professionisti e curiosi della voce, era nata una domanda semplice ma potente:
come possiamo aiutare coloro che vorrebbero sperimentare la propria voce nel canto, con consapevolezza, libertà e leggerezza? Come possiamo dare ai nostri allievi dei semplici suggerimenti pratici per guidarli in una pratica quotidiana al servizio del canto?La risposta, iniziata con l’idea di scrivere una dispensa da distribuire a lezione, è diventata un progetto: raccogliere strumenti, riflessioni, pratiche e racconti in un manuale accessibile a tutti. E così abbiamo cominciato a scrivere, riscrivere, cambiare direzione, fermarci, ripartire. Sei anni intensi, pieni di studio e di vita.
Tornare al Convegno nel 2025 con il libro tra le mani è stato come ritrovare la versione di noi stesse che, nel 2019, aveva appena osato immaginare questo percorso.
Un ritorno a casa.La Voce Artistica: un faro per chi lavora con la voce
Per chi si occupa di voce — cantanti, vocal coach, logopedisti, insegnanti, performer, foniatri, attori — La Voce Artistica è molto più di un semplice convegno. È un luogo dove competenze diverse dialogano, dove la ricerca incontra la pratica, dove si intrecciano storie, metodi, sperimentazioni e passioni.
È una sorta di “casa comune” per chi crede che la voce non sia solo tecnica, ma anche corpo, relazione, emozione, identità.
Ogni edizione è un’occasione per aggiornarsi, certo, ma soprattutto per ritrovare una comunità che parla la stessa lingua e condivide la stessa curiosità.Presentare Escidalladoccia! in questo contesto ha aggiunto un valore simbolico immenso. È stato come riconsegnare un progetto al luogo che lo aveva generato.
Una chiusura del cerchio (che apre nuove strade)
Mentre raccontavamo al pubblico la nascita del libro, le sue pagine, il percorso che contiene, non potevamo fare a meno di ripensare a tutto ciò che ci aveva condotte fin lì: le lezioni in aula, le risate, le difficoltà, i cambi di rotta, i momenti di ispirazione, gli incontri che ti segnano.
Il cerchio si è chiuso, sì. Ma lo ha fatto per permetterci di aprirne altri.
Perché un libro, una volta uscito nel mondo, non appartiene più solo a chi lo ha scritto: comincia ad appartenere a chi lo leggerà, a chi troverà tra quelle pagine un pezzetto del proprio percorso vocale o personale.
Per i lettori: uno spazio dedicato alla nostra storia
All’interno del libro troverete una pagina dedicata proprio alle origini di questa avventura: il Convegno del 2019, perché è lì che tutto è iniziato, è lì che l’idea ha smesso di essere un pensiero sfuggente per diventare volontà concreta.
Condividere quella storia significa dare al lettore la possibilità di entrare nel libro dalla porta principale: quella della nostra gratitudine e della nostra motivazione profonda.
Francesca e Tatiana.
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Il nostro libro è pubblicato!
Siamo molto felici di annunciare che il nostro libro Escidalladoccia! L’agenda del cantante: quattro settimane per scoprire la tua voce è disponibile al pubblico.
Ordinabile in tutte le librerie e direttamente dallo store di Youcanprint a questo link, sarà acquistabile fisicamente a Maglie in esclusiva presso Libri&Musica a partire da lunedì 24 novembre.
Perché solo da lunedì prossimo? Perché sabato 22 novembre sarà presentato in PRIMA NAZIONALE durante il Convegno Internazionale “La Voce Artistica” diretto da Franco Fussi, Gegè Telesforo e Albert Hera.
Ci auguriamo possa essere uno strumento utile a tutti coloro che fino ad ora hanno cantato solo sotto la doccia: è arrivato il momento di far uscire la vostra VOCE!
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Come ampliare la propria estensione vocale senza forzare
Molti cantanti si chiedono come ampliare la propria estensione vocale senza rischiare di affaticare o danneggiare la voce.
La buona notizia è che è possibile — ma serve tempo, consapevolezza e tecnica. L’obiettivo non è “spingere” per arrivare alle note alte, ma imparare a usare la voce in modo più efficiente e libero.
Cosa significa “estensione vocale”
L’estensione vocale è l’insieme delle note che una persona può emettere in modo confortevole e controllato.
Ogni voce ha una zona naturale in cui suona al meglio, ma con l’allenamento si può espandere progressivamente sia verso l’acuto che verso il grave, mantenendo sempre qualità e benessere vocale.Se vuoi approfondire leggi il nostro articolo Registro, estensione e ambito vocale: esercizi e brani per allenare la voce.
💡 Le basi per ampliare la voce in sicurezza
1. Conosci la tua voce
Prima di tutto, è importante sapere da dove parti.
Identifica il tuo ambito confortevole e lavora su quello. Espandere l’estensione non significa “urlare più in alto”, ma migliorare il controllo e la flessibilità tra i registri (petto, misto, testa).2. Riscalda sempre la voce
Come un atleta prima di allenarsi, anche la voce ha bisogno di preparazione.
Dedica ogni giorno almeno 10 minuti a esercizi di riscaldamento vocale dolce: humming (mmm), sirene leggere o esercizi con i SOVTE (come il tube training). A questo proposito guarda il video di Benedetta.3. Lavora sul respiro e sul sostegno
Una voce più ampia nasce da un corpo più consapevole.
Lavorare sulla respirazione costo-diaframmatica e sul controllo dell’aria permette di sostenere meglio le note acute e gravi senza tensione.
🎯 Esercizi utili per ampliare l’estensione vocale
1. Le “sirene”
Parti da una nota comoda e fai scivolare la voce verso l’alto e verso il basso, come una sirena, mantenendo il suono morbido e continuo.
👉 Scopo: migliorare la flessibilità e la connessione tra i registri.2. Esercizi con le vocali
Alterna vocali come “i – e – a – o – u” su scale semplici, curando l’omogeneità del suono.
👉 Scopo: bilanciare risonanza e timbro su tutto il range.3. Lip trill e tongue trill
Le vibrazioni delle labbra o della lingua aiutano a rilassare la muscolatura e a estendere la voce in modo naturale.
👉 Scopo: evitare sforzi eccessivi sulle note più alte.
🚫 Errori da evitare
- ❌ Spingere l’aria o “forzare” le note acute
- ❌ Allenarsi troppo a lungo senza pause
- ❌ Ignorare la stanchezza vocale
- ❌ Confrontarsi con altri cantanti: ogni voce è diversa!
🌿 Abitudini che aiutano la voce a crescere
- Bevi acqua regolarmente per mantenere le corde vocali idratate
- Mantieni una postura libera e rilassata
- Dormi a sufficienza
- Evita fumo, alcol e ambienti secchi
- Allenati ogni giorno con costanza ma senza stress
Conclusione
Ampliare la propria estensione vocale richiede tempo, ascolto e pazienza.
Non esistono scorciatoie: solo un percorso graduale, guidato da esercizi mirati e da una buona tecnica vocale, può portare risultati duraturi e sicuri.Cantare bene non significa “arrivare più in alto”, ma cantare con libertà e consapevolezza in ogni parte della propria voce.
